冈特·兰堡:海报设计的视觉诗人

摘要：

本文要探讨的是一位杰出平面设计师冈特·兰堡(生于1938年),以及他对20世纪末德国现代海报中概念形象的把控.当认识到传统表述式插画已无法与时俱进后,二战后欧洲的设计师们开始再次创作表述性图像去表达概念与深层视觉构想.[1]概念图像涉及塑造空间、图文融合,而且传递的不单是简单的表述性内容,还有构想与概念.随着科技昌明,摄影及移动图像开始承担起文案类的角色,平面图也逐渐变得更具表现力和象征性.特别是平面设计师们从20世纪的很多设计思潮中得到启发:例如立体主义里的空间概念,达达主义里表达政治异议的拼贴画风和超现实主义里的并置错位变形画风.这一切激发了一次影像制造者的新运动以及平面设计中概念图像的产生在此期间,平面设计师们创造了极具个性的独特技法去进行个人表述,让美术与视觉传达相互交织,使两者间的分别逐渐模糊.一位叫冈特·兰堡的德国艺术家在这场运动中应运而生.这位平面设计师吸收了思想性原则,通过摄影、物件及实物堆砌去表达现代平面设计里的内涵与诗意.从60年代初到90年代,兰堡通过使用蒙太奇、拼贴图和机械摄影技法重新创造了交流性的图像.这位图形诗人通过将物件融合和固化,将图像打碎并分离,以及创造意想不到的视觉素材和令人难忘的图像,来解决视觉传达上的问题.如题所示,本文将探讨兰堡的作品是怎样完成的,以及为什么富有诗意的独特性使他在二战后几十年的新图像制作征途中大放异彩.此分析始于探究一套为文学杂志《独行者》的主编亚当·赛德所做的创新性海报.用摄影作为媒介,兰堡通过重构日常的普通图像去创作新的平面图像.这种探究随之延续到从1976年初起,受法兰克福出版商菲舍尔出版社委托制作的年度系列黑白海报.该制作以简洁的纪录片式风格呈现,书本穿插在超现实主义的蒙太奇拼接中.之后又延伸到兰堡与法兰克福歌剧院的合作,以及从1977到1978年在演出季所做的一系列海报.兰堡设计了剧院公告,采用了照片重叠技巧去关注公共住房难题和占屋运动以及法兰克福的日常生活体验.该研究的重点是德国绿党的一系列海报.这个地球的一些有机“世界”被现有物件天衣无缝地组合起来,揭露了过劳问题,反映了兰堡对环境和社会政治方面的担忧.最后,转到评论他与威斯巴登黑森州立剧院合作创造的海报以及他作品风格的激进性变化,研究揭示了兰堡怎样摒弃摄影与蒙太奇图片以支持现代主义的语言,将符号化繁为简.

机标关键词：海报设计、视觉诗、平面设计师、超现实主义、现代平面设计、概念图、视觉传达、思想性原则、位平面、法兰克福

分类号：J524.3;I052;I106.2

在线出版日期：2020-05-07（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

页数：共14页

页码：54-67