董其昌山水画的笔墨之美 ——读《画禅室随 笔》有感

摘要：

”笔墨”是中国画的艺术特征、表现特征、形式特征,但对”笔墨”究竟是什么,并没有被大部分人所真正认识.当我们片面的把书法用笔等同于笔墨,就会把山水画僵化,使之呆板乏味;当我们又把笔墨与形象等绘画因素分开来说,把笔墨视为一种”依附”,就会无形的给笔墨增添神秘感.因此,在学习古人的名画真迹和理论中,笔者体会到”笔墨”一词,不仅在用笔用墨上,在内涵与形式上,与之相关的,有着多层的涵义.例如,在何家林的山水笔墨讲解中,笔墨有广义和狭义之分.广义的笔墨有:笔墨境界、笔墨结构、笔墨关系;狭义的笔墨有:笔意、笔性、笔力、笔势.不同的人对笔墨解读的不同,但都表现了笔墨是山水画内容的核心.通过阅读董其昌的《画禅室随笔》,对笔墨有了深一步的认识.他提出了不少个人领悟,例如文中所说的关于书法讲究”以奇为正”;绘画则有南北宗论,崇尚”南宗”,标榜文人画;阐述文章讲”文家要养精神”的妙论,这些在我国绘画史上有深远的影响.

关键词：董其昌笔墨、《画禅室随笔》

分类号：J205(绘画理论)

在线出版日期：2019-04-03（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

页数：共2页

页码：50-51