书写线条,绘画线条:刘海粟作品中的共鸣与协调
对于19世纪末20世纪初的中国画家而言,艺术都带有政治色彩,它关乎如何建设一个新的中国,一个有远见的强大的中国.由此中国传统绘画(它从宋代到清代都是一门高尚的艺术,被视作文人雅士的标志、艺术中的精品,但也是出于这一原因,它成为传统价值的承载者,让人想要消除这些价值,或者至少进行一些革新)该做些什么?在这一时代,大量的画家转向西方,转向描述的、客观的、现实的绘画.当局者支持画家们的这一选择.国画被摈弃,像老古董、闲来无事的业余爱好和带有过多想象和幻想的艺术一样.对于和这一千年艺术有着密切联系的画家而言,要消除人们的质疑甚至是挽回当局和整个精英知识分子群体对这一中国传统的摈弃并非易事.但水墨画在艺术创作领域仍处于核心地位.从20世纪20年代开始,一些从事书法的文人不再参加国家的考试,成了专门的艺术从业者,以毛笔为生.由此中国出现了艺术市场和一些与日本的生意往来.在50年代,国家开始招聘艺术家作为艺术学院的教授.思想理论成为艺术创作的重点.艺术家需要表现当代的主题,反映人民关心的问题.革命的迫切要求凌驾于改革和现代性的要求之上.现实主义的焦点让位于“社会主义的现实主义”的焦点.20世纪初广为流传的法国学院派的绘画方法被苏联的绘画方法所取代.油画受到政府的鼓励和支持.国画、西方印象主义和抽象风格受到极度的限制.在绘画的题材上,花、鸟被忽视而历史题材引入瞩目,农民成为画家们偏爱的对象.随后,在20世纪50年代末60年代初,国画再次赢回了政府的信心.
刘海粟
J203;J120.9;J03
2021-05-17（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
共7页
112-118
