浅谈中国传统绘画理论中的审美要素

摘要：

绘画是凝聚人类情感的精神产品，是民族精神的具体化，在诸多画论中要以东晋顾恺之“传神写照”、“迁想妙得”为核心，此被历代名师所推崇，继而张璪提出“外师造化”“中得心源”成为绘画创作的主旨，如：《续画品录》中“顾生思侔造化，得妙悟于神会”；《续画品》中“学穷性表，心师造化”；《历代名画记》中“惟观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也”。宋代山水名家范宽学画之始师法李成，等到学有所长时，悟到绘画真谛亦发出“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也”。面对鬼斧神工的自然造化，师人不如师物，在迁想中妙得传神写照。其中又包含着绘画过程中的审美要素，如有关意韵、有关运墨、有关章法、有关运色……诸多因素造就中国绘画的民族神韵，文人墨戏愉悦性情，传达志向，中国人赋予绘画太多情感关照，已远远超出画面表达。

机标关键词：中国传统绘画、绘画理论、审美要素

分类号：J205;J01;K879.4

在线出版日期：2014-09-23（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

页数：共1页

页码：16-16