论美声唱法和民族唱法在嗓音运用上的异同

摘要：

声乐艺术是表演者和欣赏者双方面的内心沟通,但还必须有丰富的舞台和充实的表演.在如今迷幻灯光和华丽舞台的映衬下声乐艺术将会更加深入人心占据每一个人的心.表演正是研究从演员通向角色的途径的一门艺术,也是一门科学.而在声乐中的表演也正是从旋律向情感的一种升华,也是歌者对歌曲的再创造,我认为声乐艺术必须与表演、舞台相结合,才能更全面更精彩地将乐曲的内涵带给受众.我国声乐的唱法基本有三种:具有中国特色的民族唱法,源自意大利的美声唱法,20世纪80年代以来盛行的通俗唱法.这三种唱法各具特色,也各有不同的欣赏群体.“美声唱法”这个词出自意大利语Belcanto,意思是精美、优美的歌唱,是一种着重声音,华采优美,咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法.其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法,获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音,来积极参与音乐形象的表现,从美声技巧的效能中可以建立出这些概念.因此说,美声唱法注重发声的科学性,特别讲究声音,追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美.要求气息通畅,高、中、低三个声区统一,音域宽广,声音幅度大,嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato),即弦乐器上“揉弦”般的效果.颤动的幅度比其他唱法也大,声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些.

机标关键词：美声唱法、民族唱法、嗓音运用、运用上

分类号：J616.2;J822;G642

在线出版日期：2014-01-23（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

页数：共1页

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