1913-1935年戏曲变与不变的历史沉思——读张聊公《听歌想影录》札记

摘要：

“时装新戏”作为“畸形之艺术”的“过渡”性时间并不长,甚至从“时装新戏”到“古装歌舞戏”就是同时发生的,这其中起关键转换作用的人物就是梅兰芳.《天女散花》受欢迎是走出“过渡戏”的标志,梅兰芳既是新戏的尝试者,也是走出新剧而探索开拓古装歌舞戏的旗帜.堂会戏是传统戏曲在特定场所的自然延伸,它是与庙台、戏楼、勾栏瓦舍等演剧方式相平行的独特的演剧方式.堂会戏是行家、票友与名伶相为赏度的审美场域,观赏者的审美期待对每一位杰出优伶既是极大的激励、褒奖,也是极大的压力.新戏与旧剧的性质根本不同:从新戏与旧戏的观演关系上看,一是看故事还是看角儿.新戏,以故事为主,观众看戏不看人;旧戏,以歌舞为主,观众看人不看戏.二是看人物还是看行当.旧剧也演人物,但观众却并不主要看人物,而是看人物如何通过唱念做打的行当程式极其精彩的呈现的,因而,人物只是借以呈现美轮美奂行当程式的媒介.三是看思想还是看传承.看传承就凸显观演者之间的精神依归——知音——流派族群的构筑和传播,这与观演者之间在思想观念上是否契合相去甚远.

关键词：戏曲艺术、时装新戏、古装歌舞戏、堂会戏、新戏旧剧之别

所属期刊栏目：34

分类号：J809(戏剧艺术理论)

在线出版日期：2018-09-28（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

页数：共7页

页码：119-124,141