元代颜辉《李仙图》的美学意蕴及其时代意义

摘要：

本文把元代艺术家颜辉与同时代画家作了比较, 并从其作品入手分析了颜辉的审美意识及其时代精神.颜辉在同时代画家都消极遁世的大潮中,勇敢面对现实,积极正视现实,把民间和道教逐鬼大神--"钟馗和李铁拐"成功地刻画在绘画作品上,呈现了颜辉艺术的灵魂--"愤怒的爱国精神".颜辉把李成的"遭遇的历史意识"和郭熙的"超现实的神秘感"两者结合起来,以前无古人之创新画法, 表面上画道教宗教画,但实际画出了打退蒙古族的盼望.尤其是他看透了道教人物李铁拐本身内在的"驱傩原理",把李仙的外貌丑陋和内心的高尚完美结合在一起,成功刻画了李铁拐的内部精神世界,又充分体现了自己的美学哲学--"丑和怪的美学".目前发现最早的<李仙图>,充满着震撼力和生命力,在700年之后仍然涌现出"不可接近的内在力量",这就是颜辉艺术精神的精髓和价值所在.

关键词：元代、颜辉、《李仙图》、美学意蕴、时代意义、李铁拐、历史意识、超现实

所属期刊栏目：26

分类号：J209.9(绘画理论)

在线出版日期：2010-06-21（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

页数：共9页

页码：137-144,159