从雕塑艺术到服装艺术构建的形体与空间——评《空间的遐想:将雕塑造型艺术导入时装设计》

摘要：

服装设计作为视觉形象设计,是连接实用和艺术的桥梁,每一件作品都是基于艺术和设计而最终转化为产品,在这一过程中释放出作品的审美趋向和社会价值.用作品表达设计师的认知和思想,作品的美感源自于设计师的艺术修养与审美层次,不但要根据不同的受众来创造多元的艺术风格,还要体现出不同层次的文化品味.文化储备和艺术修养决定了作品审美层次的高低."一叶一菩提,一花一世界",素材和元素的提取可以是色彩斑斓的自然景物;也可以是厚重沉雄的历史人文;更可以是优雅醇厚的文化艺术等.自然素材和文化元素的汲取是获得创意灵感最有效的途径,对服装设计中的创意灵感是至关重要的,从而使设计出的作品体现出格调与品味.近年来,雕塑艺术不断受到追捧,因为它不仅体现出艺术中厚重的文化,还构建出人体美学的范本.徐越编著的《空间的遐想:将雕塑造型艺术导入时装设计》(西泠出版社2013年)一书将雕塑作品中的形式、语言作为服装的文化元素加以汲取,阐述形体与空间在服装设计中的重要性.逐本溯源,以空间的遐想,从艺术造型的角度来诠释服装设计,雕塑造型艺术的形体与空间同服装设计中的形体和空间有相通性,阐明了服装设计的构思、灵感、设计进而转化为产品这一过程的艺术与文化.

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在线出版日期：2018-05-11（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

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