不尊古法、不囿常法、不拘笔法:宋代禅门水墨画的重要转变
两宋时期, 禅宗兴盛.禅门高僧认为诗文、书画是参禅悟道的方便法门, 提倡对诗画等弘法方式不离与不执, 对禅门水墨画的演进产生影响.宋代禅门画僧喜好粗笔淡墨, 工画人物、山水花鸟、松竹梅等, 信手拈来, 意到笔随, 创造出气韵生动、禅趣横生的作品.北宋初年的禅僧更为偏重笔法, 南宋的禅僧更为重视墨趣, 由重笔至重墨, 宋代禅门水墨画整体气韵发生了重要转变.同时, 禅门的绘画主张, 直接推动了绘画理念、品评鉴赏、创作题材、技法工具、水墨风格等的变革和发展.随着禅僧和文人士大夫两个群体的交流与融合, 这种不尊古法、不囿常法、不拘笔法的创作习惯, 以及笔墨佛事、游戏翰墨的创作观, 深刻影响了宋元明时期文人画的发展.
文人画、水墨风格、宋元明时期、交流与融合、变革和发展、文人士大夫、创作题材、两宋时期、气韵生动、方便法门
J212;K289;TP391.41
国家社会科学基金;中国语言文学与中华文化全球传播学科群成果
2018-09-17（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
共6页
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