在博物馆重塑当代艺术
在传统博物馆体系中,修复员主要负责保存、修缮那些在我们印象中年代久远的珍贵藏品,然而当代艺术的诞生与现代收藏体系的建立让博物馆必须面对装置艺术、媒体艺术、表演艺术等不具有"物质化"形态的作品带来的相关挑战.随着技术的更新与配件的升级,不断经历新旧材料替换的作品是否具有原初的意义也成为了美术馆从业人员需要思考的实践性议题.一些作品的创作初衷并不允许其本质发生变化,但是在当代语境中,观众对作品的体验方式也正在发生改变.于是许多已经老化的材料被稳定的材料替代,过时的媒介被转移至市场现有的技术,表演作品以装置的形式代为展出.文章作者首先介绍了博物馆对"不具有固定形态的作品"(媒体、表演)所展开的措施和对相关领域理论的参考,后以自己担任纽约现代艺术博物馆(the Museum of Modern Art,以下简称MoMA)媒体修复员的经历探讨了在传统博物馆道德规范的语境下进行的转型修复和策展项目.通过研究艺术家、策展人和修复员(conservator)重现早期当代艺术的合作案例,作者进一步分析了从修复员到博物馆上层的主观"修复决定"对艺术作品和艺术品档案保存的重要性,以及在"新博物馆学"的影响下,艺术家、策展人、美术馆从业人员如何通过新的合作角色进行与"可变作品"相关的工作.
博物馆、当代艺术、装置、策展
2021-07-26（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
共6页
81-86
