心摹手追直欲乱真（上）--谈《富春山居图》仿作

摘要：

一、引言<br>　　在中国绘画史上，没有一幅画作像黄公望的《富春山居图》那样，自元代以来直到现代不断地被艺术大家临仿摹写。特别是明清两代画家临仿《富春山居图》更是兴盛时代。这种临仿行为在汗牛充栋的美术论著多有记载，为我们研究元代山水画向文人画绘风格的转换提供了图例。元代文人画的审美情趣、文学诗意、笔墨韵致和社会风情相结合，使元代山水画影响了明清两代绘画，虽然只是临仿，但传统精神尤然延伸，尉然壮观。“仿”在明清两代画家中成为“创作”的基石。我们尤其可以在董其昌、沈周、王时敏、王石谷、王原祁、恽南田等画家题跋中看到“仿大痴”等人墨迹，即使未看到对临真本也要题上“仿”字。如子久的《秋山图》，王石谷、王原祁未看到原画，只听王时敏叙说，但他们在创作《秋山图》时，都在画中题“仿”痴翁《秋山图》，是否与原画相符并不重要，笔墨精神、色彩、构图等均按照自己对自然神态的体察、感悟、挥洒而成。关键在于在创作中让黄公望的艺术精神彰显尽致，故题识时仍然以“仿”为首。他们认为通过“仿”画标程，从而达到成功的彼岸。“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。”1””同时在临仿过程中“画家以神品为宗极，又有逸品加于神品之上者。曰，失于自然，而后神也”。”2”王石谷在仿唐宋明名家的名画时，他说，少年学画时“曾抚彩本，得逐赏心”，到晚年成功时，“如蓬故人心有所得”。所以，从学习中国画的本体语言和领悟传统笔墨精神的需求看，临仿是中国画不可缺少的程式。要想丢掉或跨越这一程式，就算不上中国画了。正确地对待临仿，就是尊重中国画艺术的创作规律。曾经有一些以卫道士自居的文人，将临仿说成是假画或是赝品的渊源。实际上临仿和赝品是艺术创作中两个不同概念。前者是艺程中的必经之路，而后者以利为目的，起着破坏艺术创作及捣乱艺术市场的作用。

机标关键词：中国画、艺术创作、明清两代、画家、元代文人画、富春山居、笔墨精神、山水画、黄公望、艺术市场、艺术精神、赝品、文学诗意、审美情趣、神品、绘画、国画艺术、创作规律

分类号：R28;R25

在线出版日期：2013-12-04（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

页数：共8页

页码：92-99