以色写意——浅谈山水画创作的用色

摘要：

山水画作为中国传统文化的一个重要组成部分,在千百年的发展历程中,逐渐形成一个自成体系的绘画种类,它不仅具有鲜明的民族文化特征,更融合了中国传统美学精神和哲学思想,山水画的创作对色彩的应用也就深藏着中国传统色彩文化的观念.谢赫"六法论"中的"随类赋彩"一直是中国绘画创作的重要指导思想,这一思想不仅让创作者依随客观物象进行色彩的语言表达,更重要的是强调画家主观情感色彩的运用.画家在进行一幅作品的创作时,往往将客观物象的色彩通过自己的情感加工结合立意、笔墨、构图等要素来传情达意.这样的主观情感色彩则来自画家长期对生活的体悟和人生的感知,更具有象征意味,所以画家对于山水画色彩的应用是随意、随情、随心的主观心境表达.画由心生,心写画意,画家之心和笔下之意在一幅艺术创作中是高度契合的,当然画家对于色彩的应用更具有主观能动性,而不只是在科学的光色指导之下追求客观物象的毕肖.所以,中国山水画创作对于色彩的把握是建立在其文化内涵和意境的表达之上的,是画家之情和客观之景相互作用的综合结果.

机标关键词：山水画创作

分类号：J212.26;J204;J211.26

资助基金：郑州师范学院科研启动专项经费资助项目;河南省高校人文社会科学研究一般项目

在线出版日期：2022-08-23（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

页数：共2页

页码：134-135