当代绘画语言的观念性——作为方法论的艺术批评

摘要：

当代文化的融通与前沿学科的交叉使绘画这一传统媒介具备了反思自身的开放性.借此,当代绘画的工作方法获得审美外的诸多可能.而以绘画语言制造图像,对文化问题进行自我立场的艺术批评,达成反思化的理性探讨,则是这诸多可能中的有效方式.
一件艺术作品的价值除却视觉本身(艺术本体),还存在作品背后(叙事内涵),二者权重的倾向性则视作者的立场而定.任何艺术作品均具备这两重维度,我们可将此二者视为一个艺术符号的能指与所指.能指即构成画面的视觉语言,所指即此图像所承载的观念意义.当图像复制与审美愉悦已唾手可得,艺术作品的意义转向就成为当代艺术家的责任,因为艺术家的牛虻角色使其必须刺痛这审美的沉沦,昭示艺术的本质.所以作为意义的彰显方式,绘画作品的瞬间叙事必须借由观者的介入与诠释,这样思想对话即得以可能,艺术作品则凭借视觉成为意义的载体,等待着、遭遇着的开启.所以意义从未给定,它成为一项任务.而艺术作品即在意义的“延异”中转换其存在的价值方式.
当代文化语境下,艺术批评的觉醒与泛化已然成为文化主流.就批评自身而言,创造性批评所产生的文本之乐,自罗兰巴特之后几成为业内共识.伽达默尔甚至断言:“没有偏见将毫无所见.”作者独白的时代俨然日薄西山.不止如此,在艺术创作领域,批评性创作方式的实践正在形成一股波涛暗涌的艺术潜流.此时的艺术家不再以不知所以然的通灵立场自居,穿透力的智性思想、跨学科的广袤视角、批判性的观念反省、理性化的思维辨析均以有效的艺术手段转化至艺术创作实验之中,艺术批评成为重塑启蒙式的创作方法论.当然,这同样也要求艺术家知识体系与思维方式重组,由此将形态学意义上的艺术本体升华至精神本体.在此方面,马克·坦西的架上实践堪为先行者.马克·坦西的作品通常描绘日常或历史事件,但细看之下,你会发现作品本身充满怪异.因为他将观念因素引入绘画,并以其独特的单色方式进行描绘,借此对艺术现象或者社会现象进行反思.所以马克·坦西的怪异之处正是他的艺术特色,即以内在的哲学思辨为主.虽从事具象绘画,但外在的视觉图像并非其最终目的,图像所负载的理论与思想才是他的主旨所在.

机标关键词：艺术批评、当代绘画、绘画语言、方法论、观念性

分类号：J205;J05;I206.2

资助基金：国家自然科学基金W2015056

在线出版日期：2016-08-25（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

页数：共1页

页码：122