从《止园图》到《圆明园四十景图》——明清园林绘画的承续与嬗变

摘要：

一、江南烟雨与皇家园林
明清时期,园林绘画伴随着园林的兴盛而兴起,至清代日臻完善与成熟,甚至在宫廷绘画中也不乏见到极具章法且规格严明的园林画作,其布局之巧,技艺之精,风景之秀丽再现了源于自然又高于自然的景园之美.明初时期,徐贲、王绂、刘珏、杜琼、姚绶等江南画家还继承着元代水墨画遗貌求神,简逸为上的传统;到明中期,在沈周和文徵明的带领下,吴门画派日渐成熟,开创了文人画的一代新风.迄至万历年间,江南地区出现的资本主义萌芽促进了文人思想上的解放,加之海禁解除,外来艺术品的涌入,西方绘画中的写实主义和透视原则,对当时中国的园林绘画产生了重要影响.[1]尤其是对特定实景的描绘,讲究真景实感,笔墨缜密工致、画作严谨清逸,推动着文人画走向极盛阶段.

所属期刊栏目：642

分类号：J205(绘画理论)

在线出版日期：2021-07-06（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

页数：共2页

页码：136-137