实验的价值与悖论——四川美术学院的绘画创作
从1999年末开始,一股"架上艺术死亡论"的阴影席卷了整个中国当代艺术界,当时四川美院有很多艺术家也不可避免地受到了这个氛围的影响.他们相信绘画已不具有前瞻性,且其单一性也使得架上艺术的实验性穷途末路.这种言论直接导致当时装置、摄影及录像艺术等非架上艺术样式的兴盛.而恰是在这个时期,四川美院油画系在1999年经历行政上的合系之后,划出一个实验特区,即造型艺术系综合视觉工作室.开始全面教授非架上的当代艺术实验性教学内容,并在这个阶段邀请了全国知名的批评家、艺术家,甚至活动家来进行集中授课.基于这样的现实,大量年轻人开始探索非架上艺术的可能性,包括已经在"图像实验"上取得相当成绩的艺术家.这种氛围促成了另一条强调"形式即艺术的本质"的"语言"创作线索也开始逐渐显现.这批艺术家试图通过"语言实验"进入艺术的自身世界,摆脱视觉题材或内容,进入更为纯粹的描述与解释的场域.
2013-09-18（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
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