照相知识杂谈(十一)画面配置和照片欣赏
@@ 说到画面，人们往往首先想到绘画。但在照相这个题目下谈论画面时，毫无疑问都是指的一幅幅由照相方法制作得到的，可以单独存在，单独观看和欣赏的影像单位。最常见的，最普通的照相画面形式就是人们非常熟悉的单幅照片。绘画是画家用笔墨颜料凭借丰富的想像力由点及线，由线及面，由小到大，一点一点，逐渐地完成的，或反复修改，从开始动笔到收笔，通常都要多少天，多少月，甚至多少年时间才能完成一幅完整的画面。而照片则是摄影者利用胶卷和照相机，面对无限广阔的现实生活题材，由大到小，由多到少，由面到点，衡量取舍，确定画面组成，最后定点聚焦到一个局部的景物上，只要按动快门曝光，如果抛开显影加工那些后期工作不说，通常几十分之一秒，甚至几千分之一秒，一幅照相画面就算完成，因此也说照相是瞬间的艺术。手持相机在现场对准真人实景进行取舍，曝光在胶片上，再加工成照片或幻灯片，把视觉形象用画面形式一一照片再现或表现出来。虽然再经过扩印放大，剪裁加工能在拍摄基础上作少量的删改，但不可能从根本上改变由曝光所确定的照片画面。
就画面的这种形成过程和方式来说，绘画和照片是根本不同的。因此，照相者的艺术家身份，照片的艺术价值曾经受到过怀疑。因为相机的快门一响是能轻易拍下一幅画面的，似乎照相是轻而易举的。显然并不是每一幅照片都是艺术品，因此，对一些照相工作者，曾经有人戏称为“咔嚓干部”。照相者能不能成为一个艺术家，照片是不是艺术作品，怎样才能拍好一幅照片，好照片是否有什么讲究和评判标准，值得我们作些分析和讨论。
2004-01-09（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
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